Reseña Coda (José Antonio Cotrina)

Título: Coda

Autor: José Antonio Cotrina

Saga: El ciclo de la Luna Roja 4/4

Editorial: Lo maravilloso

Encuadernación: Tapa blanda

Precio: 21,50 €

Número de páginas: 633

Sinopsis: Todavía quedaba una última historia por contar. Tras La sombra de la Luna surgió un nuevo reino, una Rocavarancolia dispuesta a todo por enterrar su pasado sangriento.

Pero no será fácil. Sus enemigos acechan, tanto dentro de la ciudad como fuera. Los mundos que se aliaron para derrotarla hace treinta años han regresado. Y esta vez no pararán hasta arrasarlo todo.

¿Podrán afrontar las nuevas cosechas los peligros que se aproximan? ¿Serán capaces de escapar del legado terrible del reino o no les quedará más remedio que abrazar de nuevo la oscuridad para salir victoriosos?

Es hora de volver a Rocavarancolia. ¿No la oís? La Luna Roja os está llamando.

Opinión personal: Aquí concluye mi viaje. No solo por Rocavarancolia, sino por este mismo blog, mi pequeño rincón desde hace 11 años que tantas alegrías me ha dado, entre ellas, la mayor de toda mi vida. Pero, como toda etapa, también debe tener un final; en realidad, esta etapa se cerró hace tiempo, pero nunca me había atrevido a verbalizarlo ni a ponerle punto y final de manera oficial. La Luna Roja ha cambiado eso.

Cuando terminé Coda me removió tanto, me había dejado tal sensación durante y después de la lectura, que al poco de seguir pensando en la saga comenzó a abrirse paso un pensamiento en mi mente: ¿por qué no hacer una reseña de Coda? ¿Por qué no, ya que hablamos de finales, hacer una última reseña para el blog? ¿Un último broche que cierre el ciclo de manera perfecta?

No puedo pensar en un final mejor para mi blog, de modo que me despido de la mano de Cotrina (y, ya de paso, me quito la espinita de no haber reseñado ni la trilogía anterior ni La canción secreta del mundo. Sorry, Cotrina).

Sed bienvenidos a Some day, some place... some time. Sed bienvenidos por última vez.

Esta ni siquiera va a ser una reseña al uso. Puede que ni siquiera sea una reseña como tal, sino quizá una manera de volcar en palabras lo que ha supuesto para mí este último viaje a Rocavarancolia. Así que esta vez no voy a hablar de trama, narración, ritmo, etc.; ese tiempo ya pasó. Esta vez voy a hablar de sentimiento, de entrañas, de sensación. De corazón.

Así que, querido amigo lector, si no has leído El ciclo de la Luna Roja, no te recomiendo que sigas leyendo esto. Esta última vez tampoco quiero contenerme a la hora de hablar del libro, por lo que puede que se me cuele algún que otro spoiler. Puede que ni siquiera debas leer esta reseña a no ser que hayas terminado Coda.

Edito: afirmo. Cuidado con los astrios spoilers.

'Las leyendas mienten. Esa es también parte de su esencia. Tejen capas y capas de mentira sobre la verdad hasta hacerla irreconocible. Muy pocas leyendas se atreven a enturbiar las virtudes de sus héroes. A estos se les permite ser crueles con el enemigo pero nunca con los suyos.'

Coda nació como Los cuentos de Rocavarancolia. Cada 31 de octubre, el autor nos deleitaba con un nuevo relato, continuación directa de La sombra de la Luna. Pequeños esbozos de un futuro que, a día de hoy, se han convertido en leyenda. La verdad es que no sabía cuantísimo echaba de menos a la saga y a sus personajes hasta que me he metido de lleno en la historia de nuevo. Y hasta que la historia, la ciudad de los portentos y su luna imposible se me han metido de lleno en las venas y en el alma.

Ha sido una manera maravillosa de amenizar (y sufrir) estas últimas madrugadas, momento en el que más me apetecía volver a pisar las calles de Rocavarancolia. Ahora ya he tenido unos días para reposar y asimilar el ¿final?

Mi reencuentro con los personajes ha sido como encajar la última pieza de un puzle. Dama Sedalar, Marina, Héctor... Hasta dama Araña y dama Desgarro. Pero, sin ninguna duda, la auténtica revelación fue redescubrir a Andras Sula. Un personaje que en los tres libros anteriores no me generó tanta atracción; es más, diría que hasta me caía un poco mal, era demasiado... "inestable" (miento, nunca se es demasiado inestable. Y menos tratándose de Rocavarancolia).

Sin embargo, en esta ocasión, me ha cautivado prácticamente desde el principio. Y cuanto más avanzaba la historia, más quería saber de él. De sus cosechas, sus pensamientos, su relación con Ceniza, su futuro. Sin ninguna duda, para mí se ha convertido en el mejor personaje de toda la saga gracias a su carisma, a su magnetismo y a ese punto de locura. Larga vida al piromante de Rocavarancolia.

También me ha encantado conocer a las nuevas cosechas de Andras Sula, sobre todo a Alba, Haidar, dama Eco e Hiroki (a pesar de que este último apenas hace acto de presencia, pero algo me dice que le aguarda un futuro espléndido). Incluso Tifón y Roto. La lista del resto de cosechados es bastante larga; algunos pasan sin pena ni gloria; otros, aunque no tan relevantes, se terminan ganando un huequito en tu corazón. En el fondo, pocos de ellos trascienden a la trama. La gloria solo está reservada para unos pocos.

Respecto a los personajes principales, solo tengo una espinita clavada: Héctor. Habría sido espectacular verle en todo su esplendor como ángel negro. Lógicamente, Héctor no estaba aún en ese punto (y tampoco debe tratar de "sustituir" a Esmael) pero sí esperaba ver cierta malicia en él, más oscuridad. Supongo que tendré que seguir esperando.

No puedo cerrar este apartado sin hacer una mención especial a mi tocaya: Diana. Respecto a ella, yo solo pedía dos cosas al autor: o bien transformarme en algo guay (a ser posible en bruja o piromante, gracias)... o bien tener una muerte apoteósica. Aún no tengo claro cómo sentirme al respecto, una de cal y otra de arena.

Algo que me ha llamado poderosamente la atención es constatar el hecho de que, efectivamente, Rocavarancolia está viva y se nutre de sus habitantes. Cuando las cosechas reconstruyen la ciudad, me alegré de ver una nueva faceta de la misma, quería conocer esa ciudad en su edad dorada. Pero tras la inauguración, no podía alegrarme sinceramente, tenía la sensación de que algo no estaba donde debía estar. Rocavarancolia no es plenitud.

En el momento en que Astria comienza la invasión, en el momento en que comienza a destruir la ciudad, por mucho que me dio pena ver tirado todo el esfuerzo y las ganas de sus habitantes, algo por fin hizo clic. El momento en que la verdadera ciudad asomaba entre sus cenizas. Rocavarancolia es fuego, es muerte, es destrucción. Rocavarancolia es oscuridad.

Y eso es lo que define a Principios. El resurgir de la oscuridad, el nacimiento de la antigua y nueva Rocavarancolia. Como me ha ocurrido con Andras Sula, Principios es, sin lugar a dudas, mi parte favorita de Coda. En especial el quinto capítulo de la segunda parte (también mi favorita, dentro de Principios). Magistral. 

No en vano la cita que encabeza la reseña pertenece a esa parte.

Es aquí cuando el viaje llega a su fin y se acerca el final. Pero yo no puedo despedirme de esta ciudad prodigiosa ni de sus gentes aún. No puedo. Y menos aún después de la Coda dentro de Coda. Un epílogo que se hacía necesario y me parece el broche de oro perfecto para cerrar el ciclo que ha supuesto este viaje, al igual que el demiurgo que es asesinado por la criatura a la que dio vida (no se me escapan estos detalles de los relatos y que tengo la esperanza de que sean intencionados y no meros frutos de la casualidad).

Lo primero que me sorprende del final es el salto temporal. No se me habría pasado nunca por la cabeza. Y aquí mi imaginación comienza a abrir un sinfín de puertas y posibilidades.

Si, a pesar del salto temporal, dama Sedalar únicamente se hubiese ceñido a cosechar de nuevo a Héctor, entonces doy el viaje por finalizado. Asumo que, como ya sabéis, al final todos mueren. Pero no solo eso, sino que hay otros dos saltos temporales más. Mi imaginación ya da palmitas en la oscuridad.

En uno de estos saltos (aunque al final no sea relevante), Andras Sula y Haidar desaparecen. ¿Qué? ¿Cómo? Dama Sedalar, ¡cuéntame más, por favor!

En el último salto, Rocavarancolia vuelve a estar en guerra; nada nuevo, por otra parte. Pero es el detalle anterior, sumado a los saltos temporales lo que, lejos de ayudarme a dar por acabada esta ciudad increíblemente oscura, me hace desear más de ella. Entiendo que no es relevante todo lo ocurrido en ese tiempo (por mucho que me muera de curiosidad) y que la historia, al fin y al cabo, ya está contada. Pero...

Pero.

Pero, y ahora me dirijo a ti, Cotrina. ¿De verdad nos vas a dejar con la miel en los labios de ver a unos Andras Sula, dama Sedalar y Héctor adultos sumidos en Rocavarancolia? Ni tú eres tan cruel y lo sabes, o eso quiero creer. Es en este punto de aceptación de Héctor donde finalmente podría aceptar su naturaleza (o al menos parte de ella) como ángel negro. Donde los antiguos mundos de la Alianza y quizá otros nuevos, se las tengan que ver con el resurgir de una Rocavarancolia oscura bajo el mando de Andras Sula.

Entiendo que no haya más allá después de la cosecha de Héctor, se trata del fin perfecto de un ciclo y como tal debería mantenerse. Pero... ¿y esos casi 20 años de diferencia?

Me ciño también a las propias palabras del autor al inicio de la novela, donde él mismo afirma que, a pesar de ser su intención, no puede prometer que Coda sea el final. Desde luego, para mí no lo ha sido, y me alegro por ello. Ya en su momento, Los cuentos de Rocavarancolia no iban a ver la luz en papel. Hoy, unos 10 años después, tengo Coda entre mis dedos.

Imposibles que resultan ciertos. Finales que, en realidad, son principios. Y mientras siga existiendo esa minúscula luz en las tinieblas, yo me aferraré a ella. Quizá, el próximo 31 de octubre, esta luz haya crecido y se haya hecho más grande. Quizá, un 31 de octubre se escuchen los tambores de guerra anunciando las historias que están por contar.

Quizá, la noche del próximo 31 de octubre vuelva a ver pájaros de fuego (o mariposas de cristal) volar sobre mi ventana. Hasta entonces, la luz seguirá brillando. Hasta entonces, esta despedida no se trata de un adiós, sino de un hasta luego. 

Hasta luego, Rocavarancolia. Hasta siempre, Some place, some day... some time.

Gracias por tanto. Gracias por todo.

Entre citas 39

Buenas tardes a todos. Cuánto tiempo, ¿no?

Sí, lo sé. Estoy super desaparecida. Tengo el blog con telarañas, el Twitter con telarañas. Y eso es bueno. Sí. ¿Por qué no? ¿No es lo maravilloso de esto? Un hobby, algo que contar, simplemente cuando quieras y te apetezca. Y eso hago. Y, aunque a veces me gustaría escribir más, simplemente, no tengo nada que decir ;)

Pero, esta vez, no he podido resistirlo. Actualmente me encuentro leyendo una novela de un autor llamado David Safier. El libro en cuestión se titula Más maldito karma. Por ahora, no me parece tan desternillante como la primera parte, pero me hace pasar un rato agradable, ameno y entretenido. Quizá haga reseña de Maldito karma. Quizá sí, quizá no. No lo sé (por Dios, qué críptica estoy hoy, más de lo habitual xD Será el zenismo del karma, je).

En fin, que acabo de llegar a un pasaje del libro con el que he conectado mucho. Y este fragmento, en cuestión, me parecía digno de ser compartido, pues estoy muy de acuerdo con él, además de ser necesario que, de vez en cuando, nos recordemos que todos somos especiales, dignos, válidos. En definitiva, únicos:

'La existencia es tan sumamente poco probable que cada persona es un milagro.'

¡Buen fin de semana y buena Semana Santa!

Crocheteando: Wooper con queso

¡Hola a todos! ¿Cómo estáis? Espero que os vaya de maravilla y el otoño os siente bien. ¿Y a quién no? Calabazas, el aroma de las castañas asadas, las hojas caídas y mudando colores, el frío... Ay, yo soy una enamorada del otoño. Otoño. Lo repito porque me encantan la palabra, su sonido y lo que implica. Otoño.

En fin, que yo venía hoy, por fin, tras mucho demorarlo a presentaros a uno de mis nuevos inquilinos lanudos ;)

Uno de los Pokémon de agua que más me gustan, chan chan: el salaísimo Wooper con queso.

La antena izquierda no pilla muy bien el wifi

Pues aquí está él, muy monoso. No me convence una de las pupilas, pero oye, para lo que odio hacer esos detallitos precisos a lana, no me quedó del todo mal. 

Así que nada más, esto es todo ^^

¡Que paséis un feliz Halloween!

PD: ¡Oh, y para quien no lo sepa, también hago (y vendo) unos llaveritos de estrella y pulpitos! Si queréis saber más, tan sólo tenéis que pinchar en este enlace para las estrellas, y en este otro para los pulpitos ;)

Reseña Lo que habita dentro (Malenka Ramos)

Título: Lo que habita dentro

Autor: Malenka Ramos

Editorial: Plan B

Encuadernación: Tapa dura

Precio: 19,50 €

Número de páginas: 552

Sinopsis: Octubre 1987 San Petri (Costa de la Muerte). En la noche de brujas (Samhain) un grupo de niños entra en la antigua casa Camelle, un lugar abandonado del que se cuentan terribles leyendas. Pero la casa guarda un oscuro secreto y un pozo. Un pozo del que pende una bombilla que no debería haber funcionado. Cerrado por una tapa de metal que jamás debieron abrir. Porque había unas escaleras de metal para bajar (pero también para subir), un sonido sibilante y algo más...

"1, 2, 3, yo os atraparé".

Es a partir de ese momento cuando nada vuelve a ser como antes. Las noches se convierten en una lucha por sobrevivir a las visiones, los arañazos en el armario y los sonidos bajo la cama. Dos de los chicos desaparecen y algo les persigue.

"Tengo piedras, Enma... Muchas piedras...".

Actualmente todos esos niños y niñas son adultos pero jamás se han podido desprender de sus visiones y de los terribles acontecimientos que vivieron siendo tan jóvenes. Casi treinta años después las pesadillas son más intensas. Creían haberse librado de lo que salió del pozo pero por alguna razón, vuelve otra vez para recordarles su oscura juventud.

La casa Camelle está en obras y alguien ha abierto el pozo... Los mensajes y las visiones de niños fantasmales les persiguen con más intensidad.

Él ha vuelto... Bunny, el cruel...

Opinión personal: Cuando vuelven a repetirse los acontecimientos que tuvieron lugar en otoño del 87 en San Petri, los antiguos implicados, Dani, Claudio, Lisa, Enma y Cedric, apodados Los Supersónicos, no dudan en dejar atrás sus temores infantiles y volver a ponerse en contacto después de tantos años en silencio. Dos niños más han desaparecido en extrañas circunstancias y les aguarda un destino atroz: piedras en el estómago y la muerte; esta vez, los Supersónicos piensan enfrentarse a su mayor terror de una vez por todas. 

Es mi primera incursión en el género del terror y, a pesar de tener mis quejas y decepciones, la experiencia ha sido más que grata; sin duda repetiré, ya que, de un modo u otro, Bunny no me ha decepcionado.

La acción se desarrolla en distintos escenarios temporales: por un lado tenemos noviembre de 1987 en San Petri (Galicia) y, por otro, octubre de 2016 en distintas localidades españolas, destacando San Petri. Sin duda esta novela toca diversos géneros literarios, siendo realmente una combinación de terror, suspense y fantasía en la que confluye un tema trascendental: la maldad inherente al ser humano.
Sin embargo, Lo que habita dentro también peca de tópicos muy vistos en este tipo de historias: casa abandonada con pozo incluido, dudosas prácticas en un sanatorio, etc (al menos, no hay ningún cementerio o genocidio). Aun así, la historia sí consigue transmitir terror y malestar, tanto Bunny como sus actos son realmente siniestros, y es que, ¿qué mejor manera de aterrorizar sino mezclando dos elementos tan inocentes e inofensivos, como son los conejos y los niños, y retorcerlos hasta crear algo macabro?

Un punto negativo a tener en cuenta es la falta de explicación, contradicciones o lagunas que quedan al finalizar la historia, ya sean deliberadas o por descuido de la autora. Es decir, algunas forman parte del aura de misterio que rodea a Bunny y, de hecho, se agradecen (tampoco hay que dárselo todo masticado al lector), pero otros aspectos me han parecido fundamentales para llegar a comprender el funcionamiento de Bunny al completo. Por ejemplo:

¿por qué la agente puede ver también a los niños con bolsas?; entonces, ¿funcionan de manera diferente a Bunny? Si Bunny no puede matar físicamente... entonces, ¿quién demonios asesinó a los niños, y por qué sí pudo matara Kevin? ¿Por qué la cicatriz de Dani también tiene relación con el fantasma de su hermano? ¿Monitores en 1921? (¿Seriously?).

También quiero mencionar la existencia de dos romances en la trama. El primero se encuentra latente, trabajado y fluye de manera natural mientras que, por el contrario, el segundo es totalmente forzado, tanto, que no hay ningún indicio de que pudiera surgir (vaya, que es totalmente gratuito). Eso sí, en ningún caso ambos roban protagonismo a la historia ni tienen peso en ella, pues se le dedica muy poco tiempo.


Por otra parte, los personajes están bastante caracterizados, a excepción de Cedric, quien, como protagonista, no aporta demasiado a la trama. En general, se aprecia cierta diferencia entre el yo infantil y el adulto de los protagonistas, y la relación y complicidad entre estos cinco amigos está muy bien construida.
Quienes tienen más peso en la historia son Lisa (antaño fuerte, valiente y decidida, pero algo más como adulta) y los hermanos Claudio (decidido y lanzado) y Dani (un artista sensible, melancólico y muy solitario), seguidos de Enma (sí, sí, habéis leído bien, con "n". Una chiquilla muy asustadiza pero capaz de todo por quienes le importan) y Cedric (algo retraído y sobreprotegido), a quien ya he mencionado. También cabe destacar a David, otro de los niños implicados en los sucesos de 1987 y que, desde entonces, lleva sumido en un mutismo absoluto.

Como personajes secundarios, es imprescindible mencionar a la agente Anabel, una mujer muy comprometida con su trabajo, y a Kevin y Leo, dos chicos responsables, tranquilos y obedientes.
Y, cómo no, a Bunny, el Cruel, un ser con aspecto de hombre y "máscara" de conejo, un ser paciente, manipulador, malvado y retorcido con muchas, muchas piedras a su disposición...


La narración se realiza en 3ª persona del pasado desde el punto de vista de distintos personajes, tanto protagonistas (los Supersónicos, en su niñez y adultez) como secundarios.
Asimismo, la novela se encuentra dividida en tres partes; la primera de ellas nos narra los hechos sucedidos en 1987, alternando dichos capítulos con lo que les ocurre en 2016 a los protagonistas antes de retomar el contacto; la segunda parte se centra en la investigación policial de las nuevas desapariciones y el trabajo de documentación que realizan los Supersónicos adultos; finalmente, la tercera parte supone el enfrentamiento final con Bunny y su resolución.

Lo peor de todo el libro es, sin ninguna duda, el ritmo, el cual es totalmente irregular durante la primera parte; por suerte, una vez pasada ésta, logra estabilizarse. Podría decirse que se trata de un ritmo pausado, pues, en ocasiones, parece que a la trama le cuesta avanzar.
Además, algunas escenas se solapan (algunas más que otras) debido al cambio de narrador y/o de escenario temporal, lo cual supone un desacierto en la primera parte, ya que rompe con la atmósfera de desasosiego creada previamente; incluso, en este caso, llega a resultar redundante.


Por último, el final es totalmente abierto, un gran punto a favor en este caso, puesto que, pensándolo bien, no podía ser de otra forma. Hay mucha menos acción de la que había esperado, pero, para mí, ha sido un final más que satisfactorio en ese sentido, al contrario de lo que ha ocurrido con algunas aclaraciones y descubrimientos finales (melodrama gratuito incluido), que incluso llegan a resultar confusos.
También tenemos un giro final bastante ¿perturbador? e inesperado y un epílogo marcado por el sarcasmo ácido de un personaje que no esperaba encontrar y el cual me ha encantado como narrador. Es más, este epílogo supone una profunda reflexión y una dura crítica sobre algunos aspectos de nuestra sociedad.


En resumen, Lo que habita dentro es una novela de terror, misterio y cierto toque de fantasía que encierra una profunda reflexión sobre la maldad y la humanidad. A pesar de su ritmo y sus fallos, consigue transmitir una sensación de aprensión e incertidumbre marcadas por la línea que separa la realidad infantil de la realidad adulta.

Reseña El universo en tu mano (Christophe Galfard)

Título: El universo en tu mano

Autor: Christophe Galfard

Editorial: Blackie Books

Encuadernación: Tapa dura 

Precio: 23,00 €

Número de páginas: 455

Sinopsis: No estás solo en el universo. Y no estás solo en este viaje por el universo. Estás tumbado mirando el cielo en una playa cuando alguien te coge de la mano. Te guía en una odisea alucinante hasta los agujeros negros, las galaxias más lejanas y el inicio mismo del cosmos. Abandonas tu cuerpo y te desplazas a velocidades imposibles, te introduces en un núcleo atómico, viajas en el tiempo, entras en el Sol. 

No es que te expliquen el universo.  Es que lo tocas. No es que por fin entiendas el universo. Lo tiene en tu mano.

Opinión personal: Vale. No sé ni cómo ni por dónde empezar. Me he visto en la imperiosa y demasiado urgente necesidad de compartir y dar a conocer (más) este libro, de asegurarme de que, al menos por mi parte, esta gran joya llegaba todo lo lejos que podía. De que más gente tuviera acceso al increíble y fascinante conocimiento que contiene.

Empezaré por el principio, bien... ¿¡Por dónde comenzar!? Es que no os podéis ni hacer una ínfima idea de todo lo que implica esta obra... No nos habla ni de fantasía, ni de ciencia ficción (por mucho que a veces pueda parecerlo); nos habla de ciencia, de hechos, de conocimientos que, en la actualidad, ya poseemos. Y esto es lo que me parece más fascinante: el hecho de que es una realidad científicamente demostrada (al menos una parte de los datos; otros, simplemente, son meramente teóricos).

Me parece absolutamente increíble, magnánimo y maravilloso todo lo que estoy aprendiendo gracias a este libro. Y por eso quiero compartirlo con vosotros, para que la mayor gente posible tenga acceso también a tanto conocimiento. De verdad, es que me parece completamente alucinante.

Antes de nada, he de decir que se trata de ciencia divulgativa, apta para todos los públicos, por decirlo de algún modo, Si bien es verdad, si habéis estudiado ciencias, es posible que muchos temas los conozcáis, os resulten familiares, etc; pero, si no es el caso, no os preocupéis porque el autor se encarga de hacer fácil su comprensión por medio de ejemplos y diversas analogías, además, de un modo bastante distendido (en ocasiones, hasta casi cómico) pero sin perder el rigor.
Asimismo, nos promete, y cumple, que únicamente aparecerá una única ecuación en toda la obra: 

Es más, no os preocupéis si algunos temas no los entendéis para nada; de hecho, al no entenderlos, supuestamente vamos por el buen camino...

Nos encontramos ante una obra narrada en 2ª persona del presente, algo bastante inusual, pues el narrador (el autor) quien continuamente nos llama la atención y nos mantiene inmersos en la lectura, haciéndonos partícipes del todo. Y es precisamente gracias a esto que se consigue una total percepción de formar parte de algo grande. De formar parte de éste nuestro universo
Además, el libro se compone de: siete partes clara y perfectamente delimitadas, de menor a mayor complejidad; un epílogo a modo de resumen y de dimensiones épicas; y una bibliografía y un índice onomástico. A su vez, cada parte se compone de varios capítulos de longitud variable.

No sólo eso, sino que, en cierto modo, el autor nos plantea una pequeña especie de "trama" en la que el lector, junto con unos amigos, está de vacaciones en una isla tropical. Y es aquí donde comienza nuestro apasionante viaje a través del universo, mientras observamos el claro cielo nocturno en esa noche tropical. A partir de ahí, iremos descubriendo un sorprendente hallazgo tras otro, hasta el punto de que nuestros amigos, preocupados, comenzarán a plantearse nuestra cordura y se empeñarán en enviarnos a casa con nuestra tía-abuela... pero eso no nos detendrá, en absoluto.

Y, ahora, voy a soltar la caña, pues quiero que conozcáis algunos ejemplos tangibles de lo que podéis descubrir al adentraros en las páginas de El universo en tu mano. ¿Sabíais que...?:

• Literalmente, procedemos de las estrellas. Sí; además del H y el He, el resto de los átomos de los demás elementos se forman en los núcleos de las estrellas y se liberan una vez éstas mueren.
• Nada que contenga materia puede viaja a la velocidad de la luz; si no, correría el riesgo de ganar más masa progresivamente y terminar convirtiéndose en un agujero negro... 
• Si consiguiéramos viajar casi a la velocidad de la luz, seríamos capaces de viajar al futuro, pero nunca al pasado.
• El Big Bang no es el origen del universo, sino del tiempo y el espacio tal y como los conocemos. En cambio, el universo se remonta miles de años antes, hasta más allá de un punto en el que ni siquiera podemos inferir lo que habría ocurrido, debido a que las leyes de la naturaleza se encuentran sumamente retorcidas en dicho punto.
• La antimateria se encuentra en todas partes, incluso dentro de nuestro propio organismo.
• Lo que comúnmente denominamos "espacio-tiempo" es en realidad el tejido del que se compone el universo.
• La gravedad no es una "fuerza" como tal, sino la curvatura que crea la materia en el espacio-tiempo.
• La "nada" no existe. En su lugar, existen los campos cuánticos, que lo llenan todo.
• La radiactividad se produce constantemente, por ejemplo, en el interior de la Tierra (de ahí su calor) o en nuestro propio organismo, pero a pequeña escala.
• Podría decirse que las enanas blancas son estrellas... caníbales.
• Los agujeros negros también mueren.
• Teóricamente, la inflación eterna sería la responsable de la creación de múltiples Big Bangs. Como consecuencia, existirían los universos burbuja (universos dentro de universos dentro de otros universos, etc) y, el nuestro, podría ser uno de ellos (y ni siquiera sería el primero).
• La teoría de cuerdas es...
• Einstein era un puto genio.
• Quiero volver a ver Interstellar.

Bueno, voy a parar aquí, que tampoco es cuestión de destripar el libro entero. Antes de nada, decir que espero no haber metido la pata en ninguno de los puntos, pues estoy tan extasiada escribiendo que... Si he cometido algún error, mi más sinceras disculpas e intentaré corregirlo cuanto antes.

Como veis, son unas verdaderas joyitas.

Espero, de corazón, que a alguien le haya picado el gusanillo de la curiosidad. Ya sólo por eso habrá merecido la pena el haber intentado poner orden en esta enmarañada amalgama de pensamientos que acabo de vomitar sobre la pantalla y el teclado.

La verdad es que lo considero un libro de digestión lenta, sobre todo para poder analizar y comprender con calma las implicaciones y consecuencias de todo lo que está escrito. A mí, personalmente, me encanta divagar y filosofar sobre ello; es el método que se utiliza a lo largo de todo el libro: los experimentos mentales o de pensamiento puro.

Finalmente, dicho esto, me despido. Ojalá coincidamos en este magnífico viaje por el universo. ¡Nos vemos en las estrellas!

En definitiva, El universo en tu mano describe un viaje apasionante por nuestro universo visible, indaga sobre su, nuestro, pasado, presente y futuro y nos lleva aún más allá, hacia los confines de la realidad, hacia lugares tan insospechados y dementes que cuesta imaginarlos y con los que, hasta hace poco, sólo podíamos soñar.

Life (Vida)

Bueno, bueno. Estos días estoy on fire en cuanto a cine se refiere. Aunque ya se me ha bajado un poco el hype pero... qué demonios, voy a hacer esta entrada de todas formas.

Fue ayer mismo cuando disfruté de la película Life (Vida) en todo su esplendor. La verdad es que no sabía muy bien qué esperar de ella; tan sólo que transcurría en el espacio, que pertenece al género de ciencia-ficción y que el adelanto de Antena 3 me moló mucho. También había visto el tráiler, pero apenas lo recuerdo. Creo que no desvela nada importante y, la verdad, me parece un gran acierto.

Life (Vida) me parece, en muchos sentidos, una película imprescindible. Sobre todo por el mensaje último que quiere inculcar la cinta. ¿Quién es la humanidad para jugar con la vida? ¿Para decidir quién vive y quién muere? ¿Qué derecho tenemos a manipularla a nuestro antojo? Y, una vez hecho todo lo anterior... ¿cuáles son las repercusiones e implicaciones de todo ello, tanto físicas como morales? Sobre todo, morales.

Es con esto con lo que juega la película. Además, llegado un punto concreto, la trama se llena de tensión a cada minuto (obviamente acaba siendo un poco predecible, pero aun así), acompañada de una banda sonora es-pec-ta-cu-lar. Sin ninguna duda, uno de los grandes puntos fuertes de toda la película es la banda sonora. Sin palabras. CHAN. CHAN.

Como decía, el espectador puede extraer sus propias conclusiones morales sobre la trama, y eso es algo que me ha gustado mucho. Durante la trama se menciona el tema de la supervivencia, el hecho de que, la existencia de la vida misma implica destrucción. No se trata de odio, sino de adaptarse a las circunstancias por cualquier medio, sobrevivir. 

Eso sí, Life (Vida) también tiene un par de errores importantes, que recuerde, los cuales son:

1. No se puede "resucitar" células inactivas durante tanto tiempo. A no ser, quizá, que la biología de este ser lo permita... 2. Una vez roto el acople entre el casco exterior de la estación espacial, ni objetos saliendo disparados hacia el agujero, ni leches; los protagonistas deberían haber muerto bien muertos en el acto. Catapún chimpún.

No quiero desvelar nada, creo que es de esas películas que hay que disfrutar desde cero, con la menor cantidad de información, a ser posible. Muchas películas deberían disfrutarse así, la verdad, al margen del contenido del argumento.

Lo que sí diré es que un grupo de astronautas consiguen recuperar una sonda con importantes muestras extraídas de Marte. Así, comienza una de las misiones más importantes para la Tierra. Durante días, la misión parece ser todo un éxito. Pero, finalmente, un acontecimiento imprevisto trastoca todos sus planes, dando un gran vuelco a la situación, y se ven obligados a tomar medidas muy drásticas.

Pero no quiero terminar de hablar de Life (Vida) sin hacer referencia a su final. El mejor final que podía imaginar para que la moraleja de esta cinta calase profundamente en el espectador. Un final con todas sus consecuencias. Huelga decir que me encantó a más no poder, me parece el final perfecto, además de atrevido y distinto (y, quiza, por esto mismo, no se trate de un final para todos los gustos). 

Así que, ojalá me encuentre más películas así en el futuro. Da mucho gusto disfrutar del cine de esta manera: una trama bien llevada con un acompañamiento apoteósico, un final brillante y la mejor compañía de todas. Calvin aún se quedará conmigo un tiempo largo, recordándome las implicaciones y consecuencias de la vida y rondando mis pesadillas.

Your name

Título: Your name

Director: Makoto Shinkai

Género: Animación

Duración: 106 min

Distribuidora: Selecta Visión

Sinopsis: Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokyo.

Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokyo, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokyo y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. (Abandomoviez.es)

No hace mucho que tuve conocimiento de esta película por primera vez. La sinopsis me llamaba la atención, pero el tráiler ya consiguió captar todo mi interés; entonces supe que la vería, sí o sí. Finalmente, hace dos días por fin pude verla en el cine con mi chico. Al salir de la sala solo podía decir una cosa: "la pochez".

La verdad es que no sé muy bien por dónde empezar a explicarme. Tengo un cúmulo de emociones y sentimientos tras ver esta película... Tan sólo puedo decir que se ha llevado un pedacito de mí y que hay otro, parte de esta historia, guardado en mi corazón.

A pesar de las excelentes críticas, no me había formado grandes expectativas acerca de la trama ni de la cinta, de modo que consiguió sorprenderme a lo grande. Lo segundo que me sorprendió fue ver que, una semana y media después de su estreno, la sala de cine estaba prácticamente llena... y no sólo de gente joven, sino de gente de mediana edad (incluso algo mayor), y también un par de niños.  En definitiva, gente de todas las edades. Y que una película, hoy en día (y, sobre todo, de animación japonesa), consiga eso, me parece algo maravilloso y que lo dice todo acerca de dicha película.

No me cabe duda de que la sala seguirá casi al completo unos cuantos días más. Ojalá yo pudiera volver a verla en el cine de nuevo (y ojalá más salas de cine proyectasen Your name).

Todo, desde los paisajes, pasando por la trama y los personajes, hasta la banda sonora, me parece digno de mención. Los paisajes son, sencillamente, espectaculares; nos muestran la bucólica belleza rural, su tranquilidad y paz, y, por otro lado, la sensación de movimiento y vivacidad que se respiran en una gran ciudad como es Tokyo . Un contraste constante entre el misticismo y lo mundano.

Los protagonistas, Mitsuha y Taki son bastante diferentes entre sí, pero ambos logran una complicidad muy bien llevada. Incluso los personajes secundarios, tanto por parte de Mitsuha (Yotsuha, Mitoha, Teshi, y Sayaka) como por parte de Taki (Okudera y Tsukasa) consiguen no pasar desapercibidos, ser importantes y aportar su granito de arena a la historia.

Y, por último, la banda sonora... las piezas de piano enamoran por los sentimientos que logran transmitir al espectador y a la misma historia; las canciones, además de amoldarse a la trama, nos recuerdan el toque moderno y actual de la cinta.

Y, es que, Your name me parece una película que, como ya he mencionado, logra una combinación espectacular: lo místico con la realidad, la belleza con el desastre, lo rural con lo urbano, el drama con la comedia. No se trata sólo de una película romántica, en cierto modo, sino que va más allá.

Mitsuha y Taki se ven arrastrados a una vida completamente diferente por medio de sus sueños, y esto sucede por una poderosa razón, la cual los lleva a luchar contra el mismo destino. Quizá no todo esté de su parte, quizá sí. Ahora, Taki debe aprender a sobrevivir en un pequeño pueblecito junto a un lago, llamado Itomori; en cambio, Mitsuha tiene que desenvolverse en la gran Tokyo, llena de experiencias nuevas para ella. Al mismo tiempo, cuando ambos retornan a su cuerpo, tienen que lidiar con hechos que no recuerdan haber vivido y que traen a sus familiares y amigos de cabeza. Y, mientras tanto, el cometa se acerca y marcará un hito histórico en la vida de Mitsuha y Taki.

Además, la película cuenta con un giro que logra sobrecoger. Es en este punto de inflexión donde el tiempo se detiene, se cruza y  se une como una cuerda trenzada. Es en este punto donde comienza una búsqueda marcada por la conexión y la duda: ¿Esos sueños eran reales? ¿Por qué he olvidado esto? ¿Cuál es... tu nombre?

En definitiva, Your name es una película para vivir, para sentir, para llorar. Para reflexionar. Para digerir. Para compartir, sobre todo con alguien especial, la persona más especial del mundo. En este viaje, guiado por la estela de un comenta, no sólo he redescubierto la magia; también he viajado al interior de su corazón.

'Te conozco, pero jamás nos hemos visto.'

La leyenda de los sentimientos

¡Muy buenas a todo el mundo! Cuánto tiempo, ¿eh? Espero que os esté yendo todo genial :)

Hoy es un día especial; hoy es San Valentín. No tenía pensado hacer una entrada especial (o una entrada, siquiera) ni nada por el estilo pero, hace unas semanas, descubrí en Twitter una historia que me conmovió y me pareció maravillosa. Inmediatamente tomé nota para compartirla por aquí.Y pensé: "ey, ¿por qué no compartirla el día de San Valentín? Sería mucho más bonito".

Y aquí está. Se trata de una leyenda, La leyenda de los sentimientos, cuya autoría no he terminado de ubicar. Al principio, tras investigar un poco, pensé que se trataba de una obra de Mario Benedetti, pero también vi quien la consideraba una adaptación de La isla de las emociones, de Jorge Bucay. En fin, sea como sea, hela aquí; y también os recomiendo leer la historia de Jorge Bucay, es igual de preciosa ^^

Y, ya sin más dilación, procedo a transcribir la leyenda:

"Cuenta la leyenda que una vez se reunieron en algún lugar de la Tierra todos los sentimientos y cualidades de los seres humanos. Cuando el Aburrimiento había bostezado por tercera vez, la Locura, como siempre tan loca, les propuso:

—¡Vamos a jugar al escondite! 

La Intriga levantó una ceja, intrigada, y la Curiosidad, sin poder contenerse, le preguntó:

—¿Al escondite? Y, ¿cómo es eso? 

—Es un juego,—explicó la Locura, —en el que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón y, cuando yo haya terminado de contar, el primero de ustedes que yo encuentre ocupará mi lugar para continuar el juego.

El Entusiasmo bailó entusiasmado, secundado por la Euforia. La Alegría dio tantos saltos que terminó convenciendo a la Duda e, incluso, a la Apatía, a la que nunca le interesaba hacer nada. Pero no todos querían participar. La Verdad prefirió no esconderse... ¿Para qué?, si al final siempre la hallaban. Y la Soberbia opinó que era un juego muy tonto (en realidad lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido de ella) y la Cobardía prefirió no arriesgarse.

—Un, dos, tres... —comenzó a contar la Locura.

La primera en esconderse fue la Pereza; como siempre, tan perezosa, se dejó caer tras la primera piedra del camino. La Fe subió al cielo y la Envidia se escondió tras la sombra del Triunfo que, con su propio esfuerzo, había logrado subir a la copa del árbol más alto. La Generosidad casi no alcanzó a esconderse; cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos: ¿un lago cristalino?, ideal para la Belleza; ¿una hendidura en un árbol?, perfecto para la Timidez; ¿el vuelo de una mariposa?, lo mejor para la Voluptuosidad; ¿una ráfaga de viento?, magnífico para la Libertad... Así, terminó por acurrucarse en un rayito de sol.

El Egoísmo, en cambio, encontró un sitio muy bueno desde el principio: aireado, cómodo... pero sólo para él. La Mentira se escondió en el fondo de los océanos (mentira, se escondió detrás del arco iris). La Pasión y el Deseo, en el centro de los volcanes. El Olvido... se me olvidó dónde se escondió el Olvido, pero eso no es lo más importante.

La Locura contaba ya novecientos noventa y nueve mil novecientos noventa y nueve... y el Amor aún no había encontrado sitio para esconderse porque todo estaba ocupado. Pero entonces vio un rosal y, enternecido, decidió esconderse entre sus flores.

—Un millón. —contó la Locura, y comenzó a buscar.

La primera en encontrar fue la Pereza... a sólo tres pasos detrás de unas piedras. Después, se escuchó a la Fe discutiendo con Dios sobre teología, y a la Pasión y el Deseo los sintió vibrar en los volcanes. En un descuido, encontró a la Envidia y, claro, pudo deducir dónde estaba el Triunfo. Al Egoísmo no tuvo ni que buscarlo, él solo salió disparado de su escondite, que había resultado ser un nido de avispas. De tanto caminar, sintió sed y, al acercarse al lago, descubrió a la Belleza; y con la Duda resultó más fácil todavía, pues la encontró sentada en una cerca sin decidir aún dónde esconderse. 

Así, fue encontrando a todos. Al Talento entre la hierba fresca, a la Angustia en una oscura cueva, a la Mentira detrás del arco iris (mentira... en el fondo del mar). Hasta el Olvido... ya se había olvidado que estaba jugando a las escondidas. Pero sólo el Amor no aparecía por ningún sitio. La Locura buscó detrás de cada árbol, bajo cada arroyo del planeta, en la cima de las montañas y, cuando estaba por darse por vencida, divisó un rosal y pensó: 'el Amor siempre tan cursi, seguro que se escondió entre las rosas...' 

Tomó una horquilla y comenzó a mover las ramas... cuando, de pronto, un doloroso grito se escuchó; las espinas habían herido los ojos del Amor. La Locura no sabía que hacer para disculparse: lloró... rogó... pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo. 

Desde entonces, desde que por primera vez se jugó en la Tierra al escondite, el Amor es ciego... y la Locura siempre lo acompaña."

El viaje del héroe o monomito

No tenía pensado escribir esta entrada. No por nada en particular, sino sencillamente porque no me considero a la altura necesaria para hablar de algo tan grande, tan complejo y tan espectacular. Sin embargo, me parece aún peor no hablar de ello en absoluto. Es algo tan increíble que no compartirlo es un crimen.

Así que, aunque no le haga justicia, pienso hacerlo lo mejor posible y, al menos, contribuir a su difusión ^^

Empezaré por el principio (como todo; gracias, captain Obvious. Realmente, no sé muy bien cómo empezar). Hará quizá un año, oí hablar por primera vez del viaje del héroe. Concretamente, en relación con la saga Star Wars. Ahora bien, ¿conocéis a Joseph Campbell? ¿Alguna vez habéis oído hablar del viaje del héroe o monomito? Si es así, quizá, como yo, también lo habréis escuchado vinculado a Star Wars. Pero la realidad es que este concepto no tiene relación exclusiva con esta saga, sino que va más allá. Mucho más allá. Lo abarca todo.

Bien, pues hace apenas un mes, tuve el placer de escuchar un podcast del programa Todopoderosos en el que se hablaba largo y tendido acerca de este viaje del héroe, también denominado monomito. Lo resumiré brevemente.

Un buen día, un hombre llamado Joseph Campbell (1904-1987) decidió realizar una investigación sobre mitología contemporánea; para ello, emprendió un largo viaje. Y, cuando digo largo, me refiero a largo de verdad. Dedicó toda una vida a su estudio que, finalmente, concluyó tras décadas de investigación. Durante todo este tiempo, Campbell recorrió grandes distancias recopilando información sobre diversos mitos alrededor de todo el mundo.

Y, ahora, viene lo más curioso e increíble. Una vez finalizada su investigación, Campbell descubrió algo maravilloso: todas, absolutamente, todas y cada una de las leyendas, mitos, historias, etc... comparten la misma estructura (más allá del planteamiento-nudo-desenlace).

Joseph Campbell identificó una serie de etapas que conforman este patrón al que decidió identificar como viaje del héroe o monomito, y que describió en su obra El héroe de las mil caras.

Nuevamente, viene lo interesante. Os propongo un juego: os reto a tomar como ejemplo la primera historia que se os ocurra e identificar dichas etapas. Os prometo que no lograréis encontrar ni una sola narración, ni una, que no los cumpla. Quizá no se encuentren todas las fases, o quizá no en el mismo orden, pero el patrón se repetirá fielmente, sin excepción.

Yo ya lo intenté, y me quedé anonadada, impresionada: Harry Potter, Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas, Toy Story, El hobbit... En serio, cualquier relato.

¿No os parece totalmente alucinante? A mí sí. Y no podía dejar escapar la oportunidad de compartir este hecho, ya que, para ser algo tan genial, no tengo la impresión de que lo conozca mucha gente... Espero equivocarme.

Como veis, no le he hecho justicia al monomito. Abarca tanto que no sé cómo explicarlo concienzudamente. Pero, al menos, espero que os haya picado la curiosidad e investiguéis más por vuestra cuenta sobre este asombroso descubrimiento.

Ya para finalizar, os enlazo el podcast al que me referí anteriormente. A partir del minuto 33:00, aproximadamente, podréis escuchar largo y tendido (más de una hora, creedme, y se hace corto) una explicación muchísimo más detallada acerca del monomito (plagada, eso sí, de constantes interrupciones, pero, como ya digo, la charla resulta muy amena).

En él explican en qué consisten tanto el viaje del héroe como cada una de sus fases, poniendo multitud de ejemplos, además de incluir muchas otras curiosidades.
Para acceder al podcast, sólo tenéis que hacer click aquí o en la caja que tenéis a continuación:

¡De cine!: La habitación de Fermat y Exam

No sé me da bien hablar de cine, ni mucho menos. Pero quiero compartir dos películas que he visto recientemente y que, por diversos motivos, me han parecido increíbles, pese a no ser muy conocidas o no gozar del reconocimiento del que disfrutan otras películas más taquilleras o publicitadas.

Así que, queridos amigos, coged palomitas, abrid bien los ojos, sentaos a disfrutar y, sobre todo... aguzad vuestra mente e ingenio.

En ambos casos se trata de un thriller. Me apasionan, flipan, absorben los thriller. Y eso, sumado a un buen argumento y desarrollo, ya me termina de conquistar. Quizá no sean las mejores películas del género, pero me parecieron muy buenas y, lo más importante, no dejé de disfrutarlas en ningún momento; es más, me mantuvieron en vilo cada minuto, haciéndome pensar, devanándome los sesos por encontrar la resolución de cada caso. Y, ¿acaso no es ése el objetivo de este tipo de historias?

En fin, ¡vayamos al lío! *se frota las manos*. Que ni siquiera he mencionado los títulos... Una de las películas es La habitación de Fermat (2007), dirigida por Luis Piedrahita (sí, sí, el mago de El Hormiguero. Yo también me sorprendí) y protagonizada por Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar y Federico Luppi.

Recuerdo cuándo se anunció en cartelera esta película. Inmediatamente me llamó la atención, pero no sé porqué no fui a al cine. Y, hace apenas dos semanas, mi chico me propuso verla; en ese momento, algo me hizo click en el cerebro y recordé que ésta era aquélla película que quise ver. Me faltó tiempo para que la visionáramos.

En esta cinta, un selecto grupo de eruditos, previa resolución de un difícil enigma, son invitados a una especial velada organizada por un misterioso personaje apodado Fermat. Las instrucciones que reciben para ello son extremadamente rígidas y calculadas. Además, para garantizar el anonimato de cada asistente, todos reciben un pseudónimo: Galois, Pascal, Oliva y Hilbert. Este momento del film es digno de una partida de Cluedo. Sólo faltan la Señorita Blanco o el Coronel Mostaza.

La velada se desarrolla con aparente normalidad: charlan, comparten experiencias, disfrutan de una suculenta cena... hasta que Fermat recibe una llamada telefónica urgente y se ve obligado a ausentarse. Entonces, el resto de invitados recibe un enigma a través de una PDA, el cual deben resolver en menos de un minuto. A partir de entonces, se suceden una serie de acertijos en una carrera contrarreloj por la supervivencia.

Misterioso, inquietante, ¿eh? ¿Por qué la reunión? ¿Por qué los pseudónimos? ¿Por qué los enigmas? ¿Y por qué la cuenta atrás? Huelga decir que la habitación se encuentra incomunicada y totalmente cerrada.

Como bien podéis imaginar, en este tipo de argumento todo sucede por una razón. Todo está bien atado y responde a un cometido concreto. Aunque me encantaron la tensión, el desarrollo, las circunstancias, las relaciones y los personajes, veo un claro fallo argumental hacia el final de esta película. Si no queréis descubriros el pastel, no sigáis leyendo; si no os importa, ¡seguid, adelante! Avisados quedáis:

Cuando descubren el origen y el porqué de los sobrenombres, ¿es que nadie se toma la molestia de indagar sobre el de Fermat en ese momento? ¿Por qué lo dejan para el final? HOW CONVENIENT.

Además, ¿cómo demonios pensaba impedir Fermat que sus invitados escaparan de la habitación junto a él? ¿Llevaba un arma para coaccionarlos? ¿Pensaba drogarlos? ¿Dejarlos inconscientes de un golpe? Y, aun así, podrían escapar tras él... ¿o había algún tipo de mecanismo tras la pizarra que lo impidiera? ¿Cómo, cómo solucionar este problema? Desafortunadamente, ya nunca lo sabremos.

Aun así, ya os digo que me parece una película magnífica en muchos sentidos, sin mencionar que estuvo nominada a mejor película en el Festival de Sitges.

Esto por un lado. Por otra parte, el otro film del que quería hablar es Exam (2009), dirigida por Stuart Hazeldine y protagonizada por Luke Mably, Adar Beck, Chukwudi Iwuji, Nathalie Cox, John Lloyd Fillingham, Jimi Mistry, Pollyanna McIntosh, Gemma Chan, Chris Carey y Colin Salmon.

Vi la película este verano, a raíz de un capítulo de la serie televisiva Quantico (desaprovechada a más no poder... potenciales buenos personajes reducidos a tópicos y arquetipos estereotipados y totalmente predecibles... Hagamos como que no ha existido), el cual, al parecer, se parecía mucho a la trama de dicha cinta. Cómo no, mi curiosidad se disparó por las nubes y tuve que visionarla sí o sí. Y, obviamente, el resultado fue más que satisfactorio, incluso a pesar de la trolleada en toda regla que supone el final (en serio, menudo troll de campeonato. Sólo les faltó gritar "¡¡TROOOOLL EN LAS MAZMORRAS!!" de lo absurdo, fácil y estúpidamente sencillo que era el desenlace). De hecho, después del impacto y del shock iniciales pensé: "joder, ¡pero si es brillante! ¡Tremendamente genial!". Así que, sí, después de sentirme muy estafada y pensarlo un momento... me reí. Porque, aunque iba avisada de lo jodidamente simple que era la respuesta, no lo vi venir. Y lo aplaudí por ello.

De modo que, si veis este film, os reto a que también intentéis averiguar cuál es la respuesta; realmente me gustaría saber si alguno de vosotros es capaz de dar con la resolución antes de tiempo, así que, ¡contadme!

Pasemos a hablar sobre la película, en la que un reducido grupo de candidatos a un importante y prestigioso puesto de trabajo deberá enfrentarse a una última prueba: un examen. Después de haber superado numerosas y duras pruebas, un examen tradicional no les parece tan complicado... Lo único que deberán hacer es responder a la pregunta que les plantea la organización, pero... ¿cuál es esa pregunta, pues el folio que les entregan se encuentra totalmente en blanco? Para ello, disponen de 80 minutos y deberán seguir unas estrictas normas; de lo contrario, quedarán descalificados.
Para preservar la identidad de los examinados, aquí también se dan una serie de motes (parece que hoy la cosa va de apodos al estilo Cluedo), en este caso, muy discriminatorios: Blanco, Castaña, Rubia, Negro, Morena, Oriental, Sordo, Árabe, Segurata y Vigilante.

Si ya os conocéis algunos de los "trucos" de este tipo de argumentos, seguramente captéis y prestéis especial atención a ciertos detalles. La información, o la falta de ella, lo es todo:

Por ejemplo: tienen totalmente prohibido contactar con el guarda o con la organización, pero... nadie ha dicho nada sobre que no puedan comunicarse entre ellos, ¿verdad? O también: quien deteriore de cualquier manera su folio será descalificado pero... ¿y si se trata del folio de un contrincante? Veis por dónde voy, ¿verdad?

Bien, en esta cinta se juega mucho con la estrategia y la manipulación. El desarrollo del examen me pareció muy bien ejecutado, tanto en los hechos como en las reacciones y comportamiento de los personajes, en función de sus personalidades, principios, etc.
No recuerdo si hubo algún fallo argumental importante; es posible que se colara alguno. Pero la complejidad que surge (que se construye) de una premisa tan sumamente simple, y cómo está llevada a cabo, es muy interesante. 

Como veis, no he querido desvelar demasiado ni muchos detalles acerca de ambas tramas. Creo que, en algunos casos, es mejor descubrir una historia con la menor cantidad de información posible (si es nula, mejor), y ésta es una de esas ocasiones. Cualquier mínimo detalle es importante; se entrelazan, se relacionan... y debería ser el espectador quien intente juntar todas las piezas del rompecabezas sin más ayuda que la del desarrollo de la trama.

Tutorial: Cómo personalizar el tipo de fuente

¡Hola hola!

He aquí mi primer (y posiblemente último) tutorial. No me considero una persona que se explique precisamente bien, pero este tutorial me pareció tan cómodo, rápido y sencillo que también he querido aportar mi granito de arena ^^ ¡Así que vamos al lío!

Muchos ya sabréis que la plantilla de Blogger nos ofrece varios tipos de fuente para personalizar nuestras entradas, títulos, etc. Pero, ¿y si ninguna nos convence o queremos encontrar otra que más se amolde a nuestro gusto? No problemo! Ahora os explico cómo.

MUY IMPORTANTE: antes que nada, realizaremos una copia de seguridad de nuestra plantilla. Así, si la pifiamos, basta con restaurarla. Para ello, vamos a Blogger / Diseño / Crear/Restablecer copia de seguridad. Ahora ya podemos, o bien descargar nuestra plantilla, o bien restaurarla.

• Bien, continuemos. Lo primero es entrar en Google Fonts: aquí tenéis para dar y tomar. Creo que alberga más de 600 fuentes, así que mi consejo es que seleccionéis totalmente al azar. Si encontráis una fuente que os gusta muchísimo, no busquéis demasiado (a no ser que al instalarla no os guste el resultado final).
• Seleccionar las fuentes que os gusten: esto se hace pinchando en el símbolo + dentro del círculo. Podéis añadir cuantas queráis de una sola tacada. Esto es jauja, ¡al ataque!

• Una vez hecho esto, abajo nos aparecerá un recuadro gris bajo el título de nº Family Selected: esto es el número de fuentes que hemos seleccionado. 

Pinchamos en él y se desplegará lo siguiente:

Arriba tenemos todas las fuentes seleccionadas (ambas imágenes). Aunque viene marcado por defecto, antes que nada nos aseguramos pinchando en Customize de que tenemos marcada la opción Latin (imagen derecha).

Volvemos a la pestaña Embed, en la que nos aparecerán dos recuadros; son los encargados de dar forma a nuestra fuente y me referiré a ellos como código 1 y código 2:

• El siguiente paso, ya en Blogger, es ir a Plantilla / Editar HTML: pinchamos dentro y pulsamos Ctrl+F. En el recuadro que nos aparece buscamos </head>

• Pegamos nuestro código 1 inmediatamente antes de </head>: IMPORTANTE: para que el código funcione, al final de éste, sin sobrepasar />, debemos añadir type='text/css'/, tal como muestra la imagen:

Comprobad en Vista previa de la plantilla que vuestro blog se ve con normalidad; si no es así o si la plantilla está "rota", comprobad que habéis escrito bien el código.

• Ahora vamos a utilizar el código 2. OJO, no se utiliza todo el código que aparece en el recuadro, sino solamente una línea, es decir, que como hemos seleccionado varias fuentes a la vez, cada línea corresponde a un tipo de fuente distinto. Si utilizáis el código al completo no ocurrirá nada.

Aclarado esto, volvamos a la plantilla de Blogger. En el buscador localizamos ]]></b:skin>; dependiendo del título que queramos modificar, elegiremos otro  u otro. En esta caso, voy a usar como ejemplo el título de los gadgets, por lo añadiré .sidebar h2 {}. Ahora sí, ¿veis esos corchetes {}? Dentro de ellos pegaremos la línea del código 2 et voilá! Comprobamos que todo está correcto en la Vista previa de la plantilla. Si es así, pinchamos en Guardar plantilla.

Si por el contrario lo que queréis cambiar es el título de las entradas, sustituid .sidebar h2 por .post h3. Si ademáis queréis cambiar el tamaño de la fuente, añadimos font-size: nºpx; después del anterior punto y coma como podéis ver en la imagen (sustituyendo el nº por el número que queráis).

Si por lo que sea queréis añadir más adelante otra fuente distinta o sustituir una ya existente, no tenéis que volver a repetir todos estos pasos; simplemente basta con que en el código 1 añadáis entre los corchetes || el nombre de la fuente, y si tiene espacios, sustituir éstos por +. Por ejemplo: |Dancing+Sprint|

Y, en el código 2, cambiar el nombre de la fuente tal que así: 'Dancing Script'.

Y nada más, esto es todo. No sé yo si he complicado el tutorial demasiado, lo he hecho lo mejor que he podido. Espero haberme explicado bien ^^' Si tenéis cualquier duda o problema, poneos en contacto conmigo e intentaré ayudaros en la medida de lo posible, que tampoco soy ninguna experta en esto, pero bueh :D

*Nota: podéis agrandar las imágenes pinchando sobre ellas.

¡Bienvenidos al nuevo diseño!

¡OH!

Por fin. ¡Por fin me decidí remodelar a el diseño del blog! Sólo me ha llevado casi dos años... desde aquella entrada en la que dije que, progresivamente, iría modificando cositas... ya nadie se acuerda, ¿verdad? xD Normal. Ni yo me acordaría.

Era pensar en tener que meterme de nuevo en el fascinante (nótese la ironía. Aunque, a decir verdad, estos días le he cogido bastante cariño... Cosas de la vida) mundo del HTML y el CSS e invadirme una pereza mágica y repentina...

En fin, que por ocurrencias del destino (y mis venazos :P), hará 5 ó 6 días decidí echarle mano de una vez al código; y dicha idea se vio catapultada hasta la estratosfera en cuanto conseguí cambiar sólo parte del fondo (yo me entiendo) de color. Y más aún cuando conseguí que fuera translúcida sólo esa parte. Ahí fue cuando ya, total, de perdidos al río, me puse con el diseño al completo.

Y, como podéis ver, han sido muchas las cosas que han cambiado. Otras también han cambiado, pero mucho más sutilmente, y dudo que se aprecien, pero ahí están. Ha supuesto un gran esfuerzo, pero es una total y completa gozada ver que tu trabajo ha dado sus frutos y que, encima, estás +1000% satisfecha con él *-* ^^

He aquí la "obligada" comparación, el antes y el después:

                                          ANTES                                                  DESPUÉS                                

       

Como veis, el diseño es ahora mucho más limpio y claro (o eso me parece a mí, vaya). Como podéis ver también, la imagen del antes no es actualizada, sino de cuando hice ese diseño por primera vez. Me pilló desprevenida esta vez, y no caí en el hecho de hacer una captura hasta que ya había modificado algunas cosas del código. Comprendedme, no estaba dispuesta a deshacerlo todo sólo para hacer la captura de turno, sorry not sorry.

En fin, hechas las presentaciones, ya puedo dar por finalizada la presentación en sociedad del nuevo diseño. ¡Sed bienvenidos a él! :D

Antes de irme, me gustaría destacar algunas de las cosillas que he toqueteado, pero, de todas formas, os invito a daros un voltio por el blog e ir descubriéndolas vosotros mismos ^^ Así que, si vuestro caso es el último, dejad de leer ;) Si os he pillado vagos, seguid leyendo, entonces:

• Fondo: aclarado.
• Menú: el menú en esencia sigue siendo el mismo, pero ha sufrido un cambio de colores y un ajuste de tamaño. Ahora todas las pestañas desplegables son redondeadas y el sombreado se ajusta perfectamente a su tamaño.
• Fuentes: he cambiado las fuentes de los títulos de las entradas, los comentarios, la paginación y los datos de publicación de las entradas.
• Títulos: he centrado todos los encabezados y, dependiendo del caso, les he añadido distintos bordes o fondo.
• Imágenes redondeadas: creo que absolutamente todas las imágenes, salvo las del gadget de GR han pasado a tener los bordes redondeados. Soy antipicos, qué le voy a hacer.
• Efecto translúcido: salvo las imágenes de las entradas, si pasáis el cursor sobre ellas, veréis que se aclaran ligeramente.
• Reseñas aleatorias: además del efecto mencionado arriba, he añadido otro efecto exclusivamente para esta parte del blog, un efecto en el que la imagen señalada con el cursor se eleva ligeramente, destacando sobre las demás. ¡Me encanta!
• Separador de entradas: añadido.
• Cuerpo de las entradas: muy remodelado y con el borde inferior abierto.
• Música eliminada: no sé si alguien se habría fijado, pero había una canción en el blog. Sí, de esas que al entrar te asaltan de repente y no sabes de donde viene (sólo que en mi caso no se reproducía automáticamente, sino que había que darle al play. Así no era molesto, sino por elección propia. Buena idea, ¿eh?). El caso es que acabó resultando un coñazo porque ralentizaba la carga del blog y parpadeaba una vez antes de estabilizarse. Bye bye, nunca más.
• Caja y formulario de comentarios: esto ha sufrido una total y completa remodelación. También veréis bordes redondeados, nuevos colores, fondos y el contorno del avatar un tanto peculiar. Además, si pasáis el cursor sobre los botones de "Responder", veréis que cambian de color.

Y creo que esto es todo, aunque es posible que me haya dejado detalles, ya os digo que me ha supuesto un trabajazo; sobre todo porque, a veces, al modificar partes del código se me modificaban otras, o yo sólo quería modificar una pequeña parte y no todo, y eso ya no es tan fácil de encontrar en tutoriales... así que me ha tocado saber sacarme las castañas del fuego.

La verdad es que ésa es la principal razón por la que estoy tan orgullosa de este diseño. No sabéis la cantidad de sudor y sangre que me ha supuesto modificar esos pequeños detalles, y tantos otros (quizá minucias, pero para mí no quedaban bien) a base de intuición y averiguar la lógica de los códigos; no sé ni cómo he sido capaz, ahora que echo la vista atrás O.o Los astros se han debido de alinear; o he tenido mucha suerte; o no era tan difícil después de todo (?).

Bueno, ya para concluir, me gustaría saber qué opináis del nuevo diseño. Obviamente a mí me tiene enchochada y es lo que importa, pero cuando has puesto tanto empeño en algo, también te gusta conocer la opinión del resto del mundo, ¡sobre todo si es positiva! Menudo chute de energía ^^ Y para qué mentir, también es para alardear un poquito xD

Así que, ¿qué os parce? ¡Contadme! :D